《奥德赛》中女性形象解读

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《奥德赛》中女性形象解读

《奥德赛》中的女性形象解读6篇

【篇一】《奥德赛》中的女性形象解读

从女性主义视角解读《圣经》中的女性形象
作者：王露
来源：《青年文学家》2014年第09期

摘要：《圣经》作为基督教的主要经典，既是西方世界至高无上的宗教教义，也是人类文学宝库中影响深远的文学作品。然而，《圣经》作为父权话语文本，在叙事中有明显的压制妇女地位和控制妇女形象的元素。本文通过分析《圣经》中的女性形象，旨在揭示这部影响深远的作品如何利用父权制话语压制女性存在，使女性形象成为男性构建父权社会秩序的工具。

关键词：《圣经》；
女性地位；
女性形象；
父权话语

作者简介：王露（1988.12-），女，陕西商洛人，陕西师范大学，2012级硕士研究生，外国语学院，英语语言文学专业，从事美国文学和女性文学研究。

[中图分类号]：
I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-09-0-02

20世纪60年代随着妇女运动在欧美社会中的深入，女性主义者将注意力转向了重读经典，解构父权文本中的性别歧视，揭示西方传统文化男性逻各斯中心主义存在的基本模式及运作机制。在对《圣经》的解读中，女性主义批评家们发现了这部作品中父权话语文本对女性存在的压制无处不在。《圣经》通过男性作者在书写中有意操作女性形象，从善恶两方面规定女性气质，将女性以他者的身份放置在西方文化构建的边缘地带，处于只能顺从和沉默的被动状态。

20世纪70年代后期，肖瓦尔特在其《迈向妇女主义诗学》中首次提出了“妇女批评学”的概念，将女权主义研究划分为两种模式，其中一种就是研究男性文本中的妇女形象、研究文学史及批评对妇女作家的忽略和贬低以及女性受众的被动地位。在《她们自己的文学》中，肖瓦尔特对父权文本中的女性形象进行了归纳，她发现女性形象在男性笔下形成了两种极端，不是仙女就是恶魔，前者天真美丽无私，后者复杂丑陋自私，不少男作家在刻画女性形象时总是让在她天使般美丽的外表下掩饰着魔鬼般的心，表现了男性文学的厌女症，是男性的性政治在塑造女性形象的体现【1】。

【篇二】《奥德赛》中的女性形象解读

《霍乱时期的爱情》中女性形象解读

作者：王丹蕾

作者机构：江苏师范大学文学院,江苏徐州 221116

来源：芒种

年：2018

卷：000

期：012

页码：74-75

页数：2

正文语种：chi

关键词：马尔克斯;《霍乱时期的爱情》;女性形象

摘要：《霍乱时期的爱情》是马尔克斯获得诺贝尔文学奖后创作的第一部小说,主要讲述了一段跨越半个多世纪的爱情故事.本文从女性主义文学批评的角度出发,从女性意识觉醒和女性妥协的角度分析小说中的女性形象.

【篇三】《奥德赛》中的女性形象解读

电影《芝加哥》中的女性形象解读

李芳芳

【期刊名称】《电影文学》

【年(卷),期】2014(000)021

【摘要】电影《芝加哥》是一部精彩绝伦的歌舞剧,也是一部关于女人的影片.片中女主角们个个光彩照人、引人注目,她们在舞台上能歌善舞、活力四射、充满力量与美感.她们有着鲜明的个性,不同于传统的女性形象,给观众留下深刻的印象,更激起观众对现实的思考.尽管这些女性充满了反叛精神,但她们却无法冲破命运和现实的牢笼.本文以片中几个主要女性形象为研究对象,展示了她们一反传统的个性与形象,以及对于揭示影片主题所起的作用.

【总页数】2页(138-139)

【关键词】《芝加哥》;歌舞剧;女性形象

【作者】李芳芳

【作者单位】长江大学,湖北荆州434025

【正文语种】中文

【中图分类】

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【篇四】《奥德赛》中的女性形象解读

解读《权力的游戏》中的女性形象
作者：王杰
来源：《青年文学家》2019年第24期

摘; 要：热播美剧《权力的游戏》是在乔治·马丁的长篇史诗奇幻小说《冰与火之歌》的基础上改编的。由于受“父权至上”的影响，该剧中的女性处于被动地位。在权力与斗争为主题的背景下，该美剧塑造出许多不同个性、光彩夺目的女性形象。本文通过解读剧中典型的女性形象，寻找女性的真正价值。

关键词：女性形象;《权力的游戏》;权力斗争

[中图分类号]：J9; [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-24--01

一、引言

随着《权力的游戏》第八季的落幕，再次引发了全球的“权游热”。《权力的游戏》是美国HBO根据乔治·马丁的长篇史诗小说《冰与火之歌》，制作的一部中世纪奇幻题材的系列电视剧。该剧讲述了中世纪在欧洲维斯特洛大陆及其以东地区，不同权力之间斗争和战场厮杀的故事。该剧打破了女性边缘化的做法，塑造了性格各异的女性形象，受男权至上和父权社会的压迫，许多女性为了寻求生存的机会，争取自身权益，主动或者被动地卷入这场权利的斗争当中。

二、《权力的游戏》中不同的女性形象

《权力的游戏》以争夺“权力”斗争作为主线，主人公们的命运多舛。正如原著所写：“在权力斗争中，根本不存在水远的赢家，只有争不完的权力、打不完的仗。”因此，在权力争斗的背景下，本文将对剧中几位个性鲜明的女性形象进行分析解读。

（一）凤凰涅槃，浴火重生

“五王之战”爆发后，很多家庭支离破碎，在遭受失去亲人，家族毁灭，受到敌人压迫后，塔格利安王朝的丹妮莉丝公主和临冬城史塔克家族的大女儿珊莎开始反抗，追求自身独立。丹妮莉丝最初作为哥哥换取兵权的棋子，被迫嫁给拥有4万大军的多斯拉克首领卓戈卡奥。哥哥和丈夫死去后，丹妮莉丝开始自己主导人生。她被称为 “龙之母”，拥有了“不焚者”的力量，得到了铁盟卫和卡拉萨;她推翻了奴隶制度，解放了奴隶，成为人们爱戴的弥林女王。第八季中，她终于如愿以偿地登上了铁王座，但由于统治理念的分歧，她最终死在雪诺的手下。剧中一开始，珊莎是父权社会培育出的典型的贵族淑女形象。但在父亲遇害后，珊莎成为他人交换权力的棋子，飽受折磨，伤痕累累，她比任何人都清楚无能为力，任由统治者摆布的可怕后果。珊莎开始与黑暗的权力斗争，成为临冬城夫人的她，代表着维斯特洛的未来，决心守护北方这片充满正义和平的强大女性。虽然龙妈和珊莎始终活在男权主宰权力的世界里，但她们勇于战斗，敢于用自己的力量去颠覆男权的统治，坚持自己的追求，就像凤凰涅槃，浴火重生。

【篇五】《奥德赛》中的女性形象解读

电影《芝加哥》中的女性形象解读
电影《芝加哥》是一部极富讽刺意味的歌舞剧。它故事情节轻松、搞笑，以诙谐、游戏的态度反衬出严肃的主题，让观众在笑声中和感官享受中反思残酷的现实。一心梦想成为舞台明星电影女主角罗克茜因为枪杀情夫而锒铛入狱。她在狱中使用各种手段，说服大律师比利帮她打官司。在比利的引导下，通过欺骗舆论，获得民众关注与同情，罗克茜不仅无罪释放，而且梦想成真。这样一个荒谬的故事实际上嘲讽了美国社会的不公正和残酷的现实，特别是司法界和新闻界的腐败。20世纪初期的芝加哥，到处灯红酒绿，经济欣欣向荣，但繁华的表象下掩盖的却是人们内心的空虚和道德的缺失。在芝加哥这个罪恶欲望之都，没有人真正关心故事中女人们的命运。人们只需要感官的刺激――令他们感觉新奇的故事。娱乐新闻界为了吸引眼球，一味地迎合大众的猎奇口味，歪曲事实真相，制造虚假新闻，并误导、控制大众的舆论，进一步引导司法决策。片中的女主人公们在现实中苦苦挣扎，但就像木偶一样无法挣脱现实的束缚，沦为大众娱乐的牺牲品。

这部电影于2003年荣膺包括最佳影片在内的6
项奥斯卡大奖。它的成功和片中女性形象成功的塑造密不可分。这是一部关于女人的电影，它讲述的是女人的内心，女人的命运，男人只是女人形象的陪衬。影片中的女性形象打破了传统，独具特色，具有极强的反讽意味。另一方面，这些人物又具有极强的现实性，反映了女性在现实中的社会地位，从而更能引起观众的共鸣与反思。

一、反传统的女性形象

不同于其他的影视作品，影片没有歌颂真善美，没有歌颂爱情，没有说教，没有站在道德的制高点来讲故事，只是把一出混乱的闹剧展现给观众，让他们自己去体会，去感受。在人物形象的塑造上，影片更是打破了传统，创造出令人耳目一新的形象。在这部影片中，女性不再温柔，驯良，不再是软弱的代名词。监狱里的女囚个个内心充满厌恨，她们个性刚烈，行为果断，暴力甚至残忍。面对男人的欺骗，她们不是忍耐，不是逆来顺受，而是奋起反抗。她们既不是天使，也不是魔鬼。她们自私自利，不满足于现实，赤裸裸地表达着欲望，勇敢地与命运抗争。虽然她们有诸多相似之处，但她们的形象各具特色，更有着不同
的命运。

（一）罗克茜：从小人物到大明星

罗克茜是一个出身贫寒的家庭主妇，但她却不甘平庸，一心梦想成为万人瞩目的舞台明星。经过几番周折，她最终实现了她的美国梦。她与传统电影女主角的不同之处在于她的成功不是靠勤奋的努力和诚实善良等美德赢来的，而是靠着谎言，欺骗，不择手段投机而获得。她的形象立体丰满，具有多面性。

从道德层面上讲，罗克茜是一个不折不扣的坏女人形象：她愚蠢，自私自利，爱慕虚荣，毫无同情心，为了达到自己的目的不择手段。影片的开始，她和一个家具商偷情，只因他吹嘘自己认识娱乐界经纪人，可以帮助她成为歌手。当她得知情人的欺骗，一怒之下枪杀情人。她利用丈夫对她的爱，对他撒谎，欺骗丈夫主动承认自己是杀人犯，不料被警方拆穿，最后她还是锒铛入狱。在狱中，她没有丝毫悔过，抓住一切机会想洗脱罪名。忠实的丈夫东拼西凑，为她筹集律师费。最终律师比利答应为她辩护。她和比利一起编造谎言，把自己包装成单纯的家庭主妇，成功地骗
取了人们的同情心，进而控制舆论，为自己洗刷了罪名。而当她被宣布无罪释放后，她早忘了丈夫对她的付出，无情地抛弃了忠厚老实的丈夫，甚至嘲弄他的善良。这样一个坏女人的形象，导演并没有刻意丑化她的形象，也没有抹杀她拥有的一些美好的品质，比如她身陷囹圄，也从不放弃自己的梦想；
遇到困难，机智善变。当记者被凤梨小姐吸引走以后，她急中生智，假装怀孕来引起关注。不可否认，正是她永不言败的精神把她推上成功之路。

观众对罗克茜有着复杂的情感：一方面，她具有反抗精神，是生活的强者。她如偶像般有信念，有理想，历经艰辛地去实现自己的梦想，完成从小人物到大明星的蜕变。另一方面，缺乏道德修养的杀人犯最后逃脱法律的制裁是对现实最大的嘲讽。罗克茜的形象非常逼真，贴近当时的社会现实。正是因为她形象的现实和逼真，才能引起观众的思索，达到嘲讽现实的目的。

（二）维尔玛：不得不向命运低头的女王

维尔玛和罗克茜就像一对姐妹花，她们的形象和
命运虽有很多相似之处，但维尔玛却有自己的个性。她漂亮，骄傲，才华横溢，是芝加哥当红的歌手，魅力十足的歌声和舞蹈吸引了成千上万的粉丝。她无法容忍背叛她的丈夫和妹妹而枪杀两人，因此被关进监狱。即使进了监狱，她还是报纸的头版头条，她总像骄傲的女王，对身边的人颐指气使。即使是有求于典狱长莫顿夫人，不得不向她行贿，她也不忘挖苦莫顿夫人贪财爱利。开始她根本瞧不起罗克茜。她不相信比利会放弃自己转而帮助罗克茜，因为她觉得自己才是命运的宠儿，无论哪方面的能力都比罗克茜强。但比利最终舍弃了维尔玛。当然，维尔玛也没有轻易放弃，她想尽办法让公众继续关注自己。在经过许多打击以后，她终于幡然醒悟，原来她只是公众眼里的娱乐，因此她不惜放下身段向罗克茜示好，却遭到对方的拒绝。但她还是找到证据要挟比利帮她打官司，走出监狱，获得自由。

在公众对罗克茜失去兴趣后，罗克茜穷困潦倒，找工作四处碰壁，又是维尔玛找到她并提议合作演出。最后，两个女人尽释前嫌，再次走进公众视野。影片最后的结局让人啼笑皆非，昔日冤家对头罗克茜和维尔玛竟然作为姐妹花同台演出，表面是皆大欢喜，喜
剧收场，实则是社会现实的悲哀：邪恶战胜了正义。即使是像维尔玛有女王风范的明星，也免不了被娱乐遗忘的命运，正如她们在最后的演出中唱到：“花无百日红”。娱乐界永远需要新的故事，新的刺激。

（三）韩雅：监狱中惟一无辜的女囚

匈牙利女人韩雅是女囚犯中惟一无辜的，因为不会讲英语，没有钱请辩护律师，所以她也是惟一一个被处死的。惟一清白的人被绞死了，这是对现实莫大的反讽。她在电影中戏份并不多，她代表着弱者的形象：她纯洁、善良、柔美。然而在这个黑白颠倒的世界，诚实善良的人注定被人漠视，抛弃。监狱探戈中她是惟一拿白手绢的犯人（其余五位都手拿代表鲜血的红手绢），这意味着她是惟一无辜的人。她随着柔和优美的音乐翩翩起舞，然而她的匈牙利语无人能懂，暗示着现实世界已抛弃正义。在监狱中她默默无闻，她只是偶尔徒劳地重复一句：“我是清白的（not guilty）”，希望得到比利的帮助。虽然她总是勤勤恳恳，任劳任怨，为罗克茜，维尔玛洗衣服，送衣服，但没有人留意她的存在。最后还是被送上绞刑台，成为大众娱乐的牺牲品。美丽善良的韩雅的死亡就是向世人昭示这是一个黑白颠倒，弱肉强食的世界。

韩雅被吊死这场戏采用了虚实相结合的手法。法场上，天气阴沉寒冷，她泣不成声地走上绞刑台。虚拟的舞台上韩雅身着美丽的演出服，表演着“大变活人”消失魔术。镜头中现实和舞台不断切换，现实中绞刑台下是人们一张张惋惜的脸。但是舞台下的芝加哥观众看着韩雅“消失”后全体起立鼓掌、欢呼。分不清当这个被诬陷的女人上绞刑台的时候，下面观众的反应到底是麻木，还是欢呼？这一疑问让人强烈感受到芝加哥人们的贪婪的看客心理。正是芝加哥民众猎奇心理，对娱乐的盲从以及看客心理才导致无辜的韩雅被处于极刑。舞台的华丽和喧嚣反衬出现实的阴暗和残酷。

二、在现实中挣扎的女性

电影中的故事情节由虚实两条线展开，女性形象在虚拟的舞台上和现实生活中也形成鲜明的对比。在舞台上，这些女人个个光鲜靓丽，自由奔放。然而现实中她们的境遇却恰恰相反：她们挣不脱现实的束缚，她们失去了自由，呆在阴暗狭窄的监狱里。女囚犯六人组监狱探戈体现了这些女人对现实的抗争。当罗克
茜被逮捕入狱的第一晚，她感到十分无助害怕，看着冰冷阴暗的监狱，监狱突然切换成舞台，六个女囚幻化成复仇女神，开始诉说杀夫的缘由。音乐高亢激昂，她们的舞步充满力量，这组监狱探戈是舞蹈与杀戮，柔美与残忍的完美结合；
她们的歌声充满复仇的快感，表达了那些女囚心底的呐喊：对现实的控诉和对自由的渴求。她们在歌中唱到：“他们自作自受……他们摘下正在怒放的花朵，利用过后，百般凌辱，难道这不是谋杀？”然而，无论她们怎样挣扎，怎样反抗，却无法挣脱现实的束缚。

不管是能够掌握自己命运的强者罗克茜与维尔玛，还是受了冤屈无处申诉的弱者韩雅，她们的命运都掌控在一个男人、大律师比利的手上。她们都不是最后的赢家，没有人是真正关心她们的命运，民众追捧的是新鲜的刺激，比利关心的是自己的名利。这就是现实，这就是女人的命运。无论她们多么聪明能干，多么意志坚定，在男权社会，她们无法挣脱男权的枷锁。傀儡那场戏是她们命运的真实写照。比利是惟一的操纵者，罗克茜变成了木偶，她表情呆滞，只是重复着比利教给她的台词。她仅仅是比利的一颗棋子，比利脸上永远挂着自信的、胜利的笑容。

影片中，现实和舞台不断地切换。无论剧中女主角是歌舞剧演员还是罪犯，其实她们都在舞台上，都是娱乐消遣的内容。无论她们衣着华丽受人追捧，还是被吊死在大庭广众之下，其实都是娱乐的演员。罗克茜曾经以为自己征服了大众，后来终于明白，其实说到底她就是一个大众的玩偶，大众看她在舞台上搔首弄姿的心态，其实和看韩雅上绞刑架的心态差不多，一切无非是满足大众的猎奇心理，一切都关乎于娱乐。这就是冷酷的现实，这就是芝加哥。

电影《芝加哥》以艺术的形式成功塑造了独具一格的女性形象。影片中的歌舞表演充满动感和诱惑，让观众在视觉盛宴中感受那深层次的社会内涵和强烈的批判意识。影片中女主角们的命运充满了黑色的幽默。罗克茜与维尔玛是罪恶的代表，做的一切都出于欲望，杀了人，享受了名誉，还逃脱了法律的制裁，无辜的韩雅却被送上了绞刑架。然而罗克茜与维尔玛也挣脱不了现实的束缚，她们不过是比利追逐名利的工具和芝加哥民众的娱乐对象。终有一天她们将会被厌倦，被抛弃，这就是现实中女人的命运。

【篇六】《奥德赛》中的女性形象解读

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电影《革命之路》中的女性形象解读

【作者简介】电影《革命之路》剧照《革命之路》这部小说于1961年问世，小说中的故事发生在1955年。这不只是一部探讨美国中产阶级家庭婚姻危机的电影，它所指涉的是每一个个体存在的根本问题：究竟是向让人空虚无望的现实妥协以获得安全感和成就感，还是鼓起勇气去体验和挑战生活的可能性以获得所谓真实自我。我想很多人都能从这对夫妇身上找到自己的影子，平凡而不甘于平凡，想要完成非比寻常的人生却耽于孩子、温饱和自己的懦弱，在不甘心的绝望中看着梦想滑落。人生步入三十，仿佛生命不再属于自己，在为了家庭、孩子和其它琐事疲于奔命中褪去闪耀的光辉，没有梦想保护的生命开始龟裂、剥落，直至千疮百孔。

看完《革命之路》这部影片后，女主角April在影片中的行为方式给我留下深刻的印象，我试图从一个女性的视角上去理解她，并结合理性的分析，寻找其“革命”之路失败的主要原因。

一、时代背景该片讲述的是1955年的故事。从20世纪初到20世纪60年代，世界上经历了两次世界大战，殖民制度瓦解，女权主义在这个大动荡的时期迅速发展。这个时期的女权主

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义代表人物主要有凯特・米莉特、贝蒂・佛里丹等，她们主要是从经济和阶级斗争方面要求妇女和男性的平等，要求妇女的在物质上独立，她们挑战的是整个男性社会。

影片中的故事正是在这一背景下展开，讲述了了20世纪50年代美国的一对中产阶级夫妻爱波和弗兰克的婚姻生活正经历七年之痒。他们像所有美国中产阶级一样入住于郊区的革命山庄，弗兰克在他父亲曾经就职的大公司做销售，爱波婚姻前曾就读于纽约一所著名的戏剧学校，婚后成为了抚养两个孩子的专职家庭主妇。但随着时间的推移，他们俩都觉得眼下的现实生活状态与年轻时所期待的理想生活相距甚远，目前的生活毫无意义，于是爱波在深思熟虑之后决定举家迁往巴黎，开始一段全新的生活。两人都如同重获新生，开始期待巴黎的美丽人生，特别是弗兰克：“从来没有这么强烈的幸福感在他内心熊熊燃起；
他从来没有过这么纯粹这么不真实的美丽感觉：他觉得过去的一切都可以抹去，未来也完全在他的掌控中。”但是这个在爱波看来所谓的“完美计划”最终由于弗兰克的有望升职加薪以及爱波的意外怀孕而最终胎死腹中，无疾而终。

二、对April行为的批判，感性思维太强烈看完《革命之路》这部影片，在讨论的过程中，男性和女性对April的行为评价截然不同。女性同胞会理解她的想法和行为，April敢于追求梦想的行为令她们激动不已，甚至于兴奋，

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在看电影的某个时刻，我相信有大多数的女性同胞会跟April有共鸣，也会觉得April的丈夫对她太不理解了，认为她丈夫很懦弱，才导致April最终在梦想破灭后选择了堕胎近而伤害了自己的生命。而男性同胞则认为April的想法太不切合实际，行为太离谱，甚至于惯以神经质的看法。

影片中的女主角April便是感性思维极度占据主导地位的一名女性。从与男主角其丈夫费兰克在酒吧一见钟情的爱情，到想改变生活状态搬往革命路，又厌倦柴米油盐的平淡生活向往巴黎的浪漫生活准备迁居巴黎，以致梦想破灭后，自行堕胎导致走向死亡的一系列过程，处处都显示着她的盲目冲动。她固执的认为，丈夫太懦弱，太世俗，太不理解她。而她没有考虑到，在她这种极度折腾的过程中，把原本比较安稳的生活弄得更加糟糕，难道把本美好的生活搞得乱糟糟就是追求梦想的一种表现吗？她为了追逐自己的梦想，永远地离开了这个世界。当她也许意识到自己将离开这个世界的时候，她打电话给她的宝贝，也许在这个时候她多么想活下来，一家人哪怕过最平凡最普通的生活也好，只要可以永远生活在一起，但是不可能了，她的不理智，终于将她推向了万劫不复的生命终曲。

・外国电影评论李佳璇：电影《革命之路》中的女性形象解读如果用我们固有的人生观和价值观来评判April，我真的很想说她实在是太不负责了，她死去了，她的丈夫和

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她的孩子怎么办？同时这又是外国影片和中国影片的不同吧，中国影片大多都是说教片，中国影片中很叛逆的人总可以在明白一切之后获得重生，然后过上幸福的生活，而外国影片似乎是拿来欣赏的，追求情节和场面的震撼，而留下更多的东西让人们自己去思考，并不加以最终的设计。

三、April的死亡是否表明女性应该按部就班地生活作为一名中国的女性，其实我非常地理解，男权社会中女主角April由于被置于“他者”地位所经历的生活的压抑与困境：在家庭婚姻的罗网里挣扎不脱，逐渐消亡了自我，她只是作为一个遵从的附庸而并非是一个有着独立人格的个体，她只是丈夫和子女的奴仆，她自己什么都没有。

她从男权的神话中被唤醒，在觉醒之后她开始寻找生活的真正意义，不想浑浑噩噩度过余生，她所寻求的是对世界最纯粹最真实的感知。她尝试了话剧演员、家庭主妇和奔赴未曾谋面的巴黎三条不同的道路，可惜都无果而终。她既不能逃离现状，又回不去邻居夫妇那般麻痹状态，最终走上了不归路。特别是关于远赴巴黎的美梦寄托了她对未来的一切美好憧憬和希望，在她发现无路可走时，她最终自虐式的自己在卫生间堕胎。她义无反顾的走上了绝路，如同伍尔芙，与命运作殊死抗争。April的命运展示了女性在男权文明下

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不同抉择的相同悲剧结果，在男权制度下女性无论是顺从还是反抗都需要付出极大的代价。因为顺从意味着女性放弃自我，反抗则意味着女性需付出生命的重大代价。

April怀揣强烈的理想主义的梦想，在男权社会中想努力改变所谓的现实，她想要独立要自由，过上自己想要的生活，争取社会地位，事实证明这一切不过是梦幻泡影。她的悲剧命运表明女性主义的发展最终应走男女和睦相处的无私之爱的道路，爱与合一才是幸福家庭生活的出路。女性要获得真正的解放并实现自身的价值，最重要的是女性必须以其真实的自我展现自己，而且女性还要改变对自身价值的认识，提高自身主体意识。唯有如此，女性才会成为真正独立的个体，从而建立起一种男性与女性融合的双性文化。